“The Idiot” by Mieczysław Weinberg in Salzburg | EUROtoday

Die Poesie der Benommenheit und der jähe Witz sind es, die am meisten einnehmen für Mieczysław Weinbergs Oper „Der Idiot“ bei den Salzburger Festspielen. Wenn Bogdan Volkov als Fürst Myschkin einsam auf der riesigen Bühne der Felsenreitschule sitzt, in die Finsternis um ihn herum starrt und mit halber Stimme, kindlich hell singt: „Was für ein atemloser, seltsamer Tag. Alles rast und flimmert vor meinen Augen“, dann spürt man, was Weinbergs Musik an dieser Romanfigur von Fjodor Dostojewski erfasst hat: Sie verschafft sich Klarheit über die Welt, indem sie still wird mitten im Lärm.

Doch zweimal überfällt das Publikum ein Lachen, weil der Witz aus dem Stück springt wie der Räuber aus dem Busch. Und beide Male gehen die Witze aufs Konto von Margarita Nekrasova als Jelisaweta Prokofjewna Jepantschina. Das erste Mal, wenn sich die Generalsgattin mit dem Neuankömmling Myschkin verbrüdert: „Ja, Sie haben Recht, ich bin eine kindliche Seele. Sie und ich, wir haben die gleiche Seele, nur sind Sie ein Mann und ich bin eine Frau.“ Stürmische, mütterliche Zuneigung in Form des Dozierens. Dann, später, die großartige Klage: „Ich habe drei heiratsfähige Töchter, und alle neigen dem Nihilismus zu“.

Nekrasova, die Ende Mai noch in Moskau als Brangäne in „Tristan und Isolde“ auf der Bühne stand, liefert diese Sätze so punktgenau ab, dass die Leute im Saal losprusten müssen. Sie spielt und singt diese wehrbereite, aber gütige Matrone – herrlich unterstrichen durch ein zwetschgenfarbenes Seidenkleid mit Brillantklunkern, das sich die Ausstatterin Małgorzata Szczęśniak für sie ausgedacht hat – mit Komik, aber ohne die Figur lächerlich zu machen. Dass diese Frau Weisheit in sich trägt, die Verrücktheiten der Welt bemerkt und darin Myschkin tatsächlich verwandt ist, arbeitet Nekrasova – eine Kathy Bates der Opernbühne – heraus. Sie ist eine Klasse für sich!

Mit der „Prokofjewna“ hat Dostojewski eine der köstlichsten Frauenfiguren der russischen Literatur geschaffen, und natürlich gelang ihm mit den Konversationsszenen am Teetisch dieser Matriarchin das, was er an seinem Zeitgenossen Iwan Turgenjew verabscheute: ein brillantes Stück „Gutsbesitzerliteratur“. Wenn rüpelhafte Revoluzzer im Roman „Der Idiot“ den Fürsten Myschkin dafür verspotten, dass er ihnen Geld gibt, wiederholt sich darin zudem die Konstellation von Turgenjew, der in seiner Großzügigkeit Dostojewskis Spielschulden in Deutschland beglich. Dieser zahlte sie nie zurück, sondern verhöhnte seinen Retter dafür. Es steckt viel unbewältigter Selbsthass in Dostojewskis Roman.

But neither the political confrontation between left-wing vanity and aristocratic magnanimity nor the wrestle between Christianity and atheism, worry of loss of life and hope of resurrection, pangs of conscience and mockery of any sort of devotion to obligation are mirrored within the opera that Weinberg wrote in 1986/87 in Gorbachev's Soviet Union.

Alexander Medvedev's libretto leaves little of the polyphonic reflections aside from an erotic foursome: a person between two ladies, specifically Prince Myshkin between Nastasya Filippovna Barashkova and Aglaya Ivanovna Yepanchina, after which a lady between two males, specifically Nastasya Filippovna between Myshkin and Parfjon Semyonovich Rogozhin. Dramaturgically, this turns a fancy ebook right into a mediocre heart-wrenching farce with a last homicide of a lady, a dime a dozen on the opera stage.

The director in Salzburg, Krzysztof Warlikowski, in all probability discovered this too skinny. That is why he staged Hans Holbein's portray “The Dead Christ in the Tomb”, which performs a significant function within the novel, however is totally absent within the opera, the place each trace of Christianity was erased as a concession to late Soviet state atheism. In addition, Volkov, as Myshkin, lies nearly bare on the stage, sporting solely a loincloth, parallel to the portray, which reinforces Dostoyevsky's concept that Myshkin is a contemporary reincarnation of Christ. But this parallelization stays a second with out consequence.

A director like Timofei Kulyabin, who in March of this yr staged a superb studying of Peter Tchaikovsky's “The Queen of Spades” on the Lyon Opera, might need considered a distinct approach of displaying Dostoyevsky's religious imperialism on stage. In his “Confessions of a Slavophile” in the summertime of 1873, the author admitted that “our great Russia, at the head of the united Slavs, will speak its new, healthy word, as yet unheard by the world, to all of European humanity and its civilization.” And Myshkin is a prophet of this phrase.

Warlikowski describes Dostoyevsky as a vampire – however solely within the programme booklet. He fails to deal with this on stage. The opening scene on the prepare is actually stimulating: Kamil Polak's movies with totally different layers of the panorama transferring previous at totally different speeds after which even altering path seize one thing of the totally different instructions and speeds within the characters' expertise of time. The polyvectorial time of the novel turns into a transparent picture.

Aušrinė Stundytė has precisely the best, overwhelming voice for the self-destructive ardor of Nastassja Filippovna. Like Vladislav Sulimsky as Rogozhin, who’s demonic and on the similar time humiliated by his personal needs, she is likely one of the world's prime performers. Volkov's weak lyricism as Myshkin conveys very fantastically that this particular person suffers when others mutilate themselves mentally.

Mirga Gražinytė-Tyla conducts the Vienna Philharmonic in such a approach that the stability is correct and everybody feels comfy. But she doesn’t unleash a drama. Unlike Thomas Sanderling, who carried out the world premiere in Mannheim in 2013 and the Austrian premiere in Vienna in 2023, she can not discover a tone for the painful and devastating nature of this music; she does handle the lyrical side fairly nicely, nonetheless. Overall, nonetheless, “The Idiot” doesn’t dwell as much as its potential.