Bill Petry on his debut album “Close Your Eyes” | EUROtoday

Wie kamen Sie darauf, ein klassisches Singer-Songwriter-Stück von James Taylor und Carly Simon auf der Trompete zu spielen?

Ich habe schon früh begonnen, mich für Musik unterschiedlichster Art zu interessieren. Zu meinem sechsten Geburtstag haben mir meine Eltern dann meinen ersten Kassettenspieler geschenkt. Der hatte ein eingebautes Radio und eine Record-Taste, und ich habe spontan alles aufgenommen, was mir zusagte. Dabei sind zahlreiche Mix-Tapes entstanden, von Vladimir Horowitz über Michael Jackson bis hin zu Joni Mitchell oder eben auch James Taylor. „You Can Close Your Eyes“ kam mir erst im Studio wieder in Erinnerung, weil der Song mit seiner eingängigen Melodie und seinen markanten Akkordwechseln exakt jene Stimmung transportiert, die wir angestrebt hatten.

Ihr Debütalbum wirkt, zumal im Herbst der Festivals, die oft voller wildem Free Jazz und Weltmusik sind, wie aus der Zeit gefallen. Man denkt unwillkürlich an Chet Baker – ein warmer, weicher Trompetenton, der Fünfzigerjahre-Gefühle evoziert. Ist das auch ein Statement oder einfach ihr Faible?

Dass mein Album so klingt, lässt sich vor allem darauf zurückführen, wie ich zum Jazz gekommen bin. Die ersten Erfahrungen hatte ich mit Ella Fitzgerald und Louis Armstrong aus der Plattensammlung meiner Eltern, da war ich nicht mal zwölf Jahre alt. Diese Musik hat mich vom ersten Ton an nicht mehr losgelassen, und das, obwohl ich nie zuvor Jazz gehört hatte. Sie war anders, und sie war eine unmissverständliche Einladung zum Verweilen und Zuhören. Diese Musik besitzt auch heute noch eine bemerkenswerte Qualität, die im zeitgenössischen Jazz weitestgehend von der Bildfläche verschwunden ist: Sie benötigen kein Musikstudium oder jahrelange Hörerfahrung, um sie zu verstehen. Es ist unwichtig, wer Sie sind oder woher Sie kommen, die Musik transportiert eine klare Botschaft, die keinerlei weiterer Erklärung bedarf. In einer Zeit, in der die Präsenz von Jazz in den Medien mehr und mehr schwindet, ist es mir umso wichtiger, aufzuzeigen, dass zeitgenössischer Jazz nicht zwangsläufig als abgehobene Kunstform für eine kleine Gruppe von Experten daherkommen muss. Mir geht es also ganz gewiss auch darum, Klischees im Jazz aufzubrechen.

Eine technische Frage: Dieses leichte ­Sirren, das manchmal klingt, als ob ein bisschen Luft neben dem Mundstück vorbeiginge, ist doch gewiss kein Zufall, sondern beabsichtigt?

Die Klangfarbe der Trompete wie bei einer menschlichen Stimme in alle Richtungen formen zu können hat mich von Anfang an fasziniert, und da ich vorher schon eine klassische Gesangsausbildung hinter mir hatte, kam mir das sehr entgegen. Aus technischer Sicht ist dieser weiche und luftige Sound allerdings alles andere als effizient und birgt die ständige Gefahr, Töne zu verfehlen. Die Kunst liegt darin, dennoch die Kontrolle über das Instrument zu bewahren. Wenn man das gut beherrscht, ist die Trompete kaum noch von einem Flügelhorn zu unterscheiden.

Their debut album “Close Your Eyes” was produced by Till Brönner. How did this come about?

I first met Till Brönner at a Rias Big Band live performance in Berlin, even earlier than he was identified to a bigger viewers: Suddenly a trumpeter got here ahead and performed a solo that actually swept me off my seat. I assumed, this is not actual, I have to be dreaming. Then I saved asking him for classes, and at one level he truly mentioned: “Just come over!” Since we each lived in Berlin-Charlottenburg on the time, it was very uncomplicated. For some time we met often and performed or listened to music, and it rapidly grew to become clear that we had related aesthetic concepts. It wasn’t till years later that he mentioned, “I’d like to make you an offer.” . .”. I could not refuse this provide.

The different items are partly jazz requirements, however not solely, are you able to say extra in regards to the choice?

It wasn’t till we recorded “The Sound Of Silence” by Simon and Garfunkel that we realized what route it was going to take. When making our additional choice, we relied on our intestine feeling. But what was all the time essential was the essential temper and my private relationship to the music. Many of the songs have been with me since my childhood, for instance “You Don’t Know Me” by Cindy Walker and Eddy Arnold. Even although we stay in occasions of streaming and playlists, our objective was to document an album that you could possibly placed on the turntable and hearken to in a single sitting.

When you cowl Burt Bacharach or Simon and Garfunkel, there’s a sure hazard in that. Are you afraid of accusations of kitsch? Till Brönner is sometimes confronted with this. But like him, it’s also possible to uncover the virtuosity behind the catchiness, it is simply hidden below a smoother floor. Have you talked or considered something like this?

I’m not afraid of accusations of kitsch. Everyone has their very own thought of ​​what kitsch is. Above all, I be certain to comply with my instinct and never fake. And it is vital to me that my music conveys a sense that folks can establish with. I feel much less and fewer about what jazz musicians or critics would possibly take into consideration my music. For me, essentially the most priceless and insightful suggestions often comes from individuals who don’t have anything to do with jazz.

I significantly like “Mr. Blue” – however I couldn’t place it right away, though it sounds in some way acquainted. Where does the piece come from?

Michael Franks wrote the music and launched it on his 1976 album “The Art of Tea.” It’s definitely no coincidence that his music made it onto my album. To today, Michael Franks reveals me that up to date jazz can have all of the traits that sparked my love for jazz.

Bill Petry: „Close Your Eyes“. Timezone