“Time Crime” podcast as a collection: Once once more with feeling | EUROtoday

Wird ein Roman zum Film, folgen die Reaktionen einem erwartbaren Skript: Erst lesen, dann gucken, finden Fans. Und bevorzugen die Vorlage doch. Der Film verdient es, als eigenständiges Kunstwerk bewertet zu werden, finden Kritiker. Einige Filme schenken den Büchern ein neues Leben, wie beim Science-Fiction-Hit „Dune“. Oder sie überschatten die Vorlage, wie bei „Forrest Gump“. Aber was macht es mit einer Geschichte, wenn sie nicht bloß vom Papier auf die Leinwand gebracht wird? Wenn eine wahre Begebenheit zu einem Zeitungsartikel wird, der zur Podcastfolge wird, die zum Film wird? Und das auch noch in einem Genre, das so beliebt wie berüchtigt ist: True Crime. So nennt man die journalistische, dokumentarische oder fiktionale Auseinandersetzung mit echten Kriminalfällen.

Herausfinden lässt sich das am Beispiel der Miniserie „Zeit Verbrechen“. Die Regie verantworteten Mariko Minoguchi, Jan Bonny, Helene Hegemann und Faraz Shariat. Bis auf Fernsehkrimi-Veteran Bonny stehen die Filmschaffenden am Anfang ihrer Karriere, sind höchstens Mitte 30. Hegemann etwa ist Autorin und Moderatorin, Shariat machte sich mit queerfeministischen Produktionen wie dem Spielfilm „Futur 3“ einen Namen. Entsprechend heterogen ist die Serie. Jede Folge steht für sich, behandelt in neuer Besetzung einen neuen Fall. Gemeinsam scheint ihnen nur eins zu sein: Alle Folgen basieren auf Episoden von „Zeit Verbrechen“, dem Kriminalpodcast der Wochenzeitung „Die Zeit“.

In Deutschland ist das eine der erfolgreichsten Sendungen im True-­Crime-Bereich. Wissenschaftsjournalist Andreas Sentker und Gerichtsreporterin Sabine Rückert führen darin durch Recherchen, die zuvor im Blatt erschienen sind, verflechten dabei persönliche Anekdoten der Beteiligten mit Eindrücken aus Ermittlung und Vollzug. In einigen der Folgen erzählen Gäste von ihren Texten oder geben Fachmeinungen ab. Oft geht es aber um Rückerts eigene Geschichten. Sie steht im Zentrum des Formats, spricht selbstbewusst, einnehmend, manchmal flapsig. Sentker überlässt ihr gern das Rampenlicht, sagt Sätze wie „Das wollen wir an dieser Stelle noch nicht verraten.“

Die Beliebtheit der Sendung spiegelt sich nicht nur in diversen Podcastcharts, sondern auch im gut gefüllten Online-Shop. Dort finden sich ein Verbrechen-Magazin, Bücher, Stoffbeutel, Kaffeetassen, außerdem das „Verbrechen Genuss-Set“. Es besteht aus einem Kartenspiel zum Podcast, Sojakeksen und einem Gewürzmix namens „Tropical Cocktail Dip“. Geschmacklos? Zumindest bringt dieser Fanartikel eine häufige Kritik an True Crime auf den Punkt: Hier werden Katastrophen mit realen Opfern und Tätern zu Unterhaltung gemacht. Allein das ist noch kein Vergehen. Überhaupt sind die moralischen Grenzen nicht immer deutlich zu ziehen. So benötigen die gesellschaftlichen Ungleichheiten, die vielen Verbrechen zugrunde liegen, Aufmerksamkeit. Und alle guten Geschichten einen Spannungsbogen. Ihn so zu spannen, dass das Publikum gern weiterhört, er aber nicht effektheischend daherkommt, erfordert viel Fingerspitzengefühl.

In the best case scenario, podcasters tell stories after careful research and with the blessing of those involved – so some “Time Crime” editions have been solely created as a result of kinfolk contacted the editors. Ideally, the viewers good points insights into the mechanisms of justice and social injustices. A declare that many productions uphold, however only some fulfill. The Netflix collection in regards to the serial killer Jeffrey Dahmer reveals it: kinfolk of the victims protested in useless towards the filming, the supposed glorification of the assassin and the exploitation of their struggling. Two years after its launch, “Dahmer” is now the streaming service’s third most profitable manufacturing.

Sexual violence and homicide, particularly towards ladies, are standard materials for true crime codecs – and are susceptible to perpetuating socially anchored myths. These embrace the perpetrator-victim reversal or the stereotype – which hardly ever happens in actuality – of the lady who invents an assault out of revenge or calculation. “Time Crime” shouldn’t be at all times free from this both. The episode “The Girl with the Blue Mattress,” about an alleged rape at a US college, got here beneath fireplace. The media journal “Übermedien” headlined: “How misogynistic can a podcast be?”

The collection needs to be spared such controversies. Instead of typical true crime instances, it affords ambivalent tales that might moderately maintain their viewers guessing for longer than provide overly easy options. It’s about lovescamming between Ghana and Germany, about betrayal between best possible mates, about negligent murder within the provinces and about all of the bodily fluids that Lars Eidinger handles in his position as a drug gangster in “The Panther”.

There he jumps hyperactively via the again rooms of North Rhine-Westphalia as secret agent Johnny. He prostitutes his daughter and forces her to promote medicine. The cuts are fast and a showdown appears inevitable. The colours within the picture are desaturated, conveying how arduous life is as a bandit. Especially as a result of Johnny does not need it anymore and makes use of the favourite poem of all profound bullies: Rilke’s “Panther”. This episode, directed by Jan Bonny, is the one one that appears prefer it comes from a traditional crime collection. The different episodes are extra thrilling. They present individuals in whose lives crime unexpectedly strikes.

Like Ralf, a pensioner within the episode “Love by Proxy”. He meets a younger American lady on-line. What begins romantically continues dramatically. She quickly asks Ralf for cash after an alleged kidnapping in Ghana. The story is characterised by one-sidedness, with one facet loving and the opposite dishonest. Faraz Shariat levels this hole in notion with such a chic change of perspective that one thing uncommon succeeds: empathy with the sufferer and the perpetrator – a sense that hardly happens when listening to the accompanying podcast episode. On the display screen you see the unhappy, cussed Ralf, who even his daughter (performed by Sandra Hülser) can now not attain. In the unique present he seems as a determined, hot-tempered lustful newt. Where the collection depends on emotion and ambiguity, the podcast affords clearer explanations.

This is especially seen within the episode “Our Brothers”. To say it is about friendship could be an understatement. The six younger males from Hamburg have identified one another since kindergarten and put the whole lot behind their group in life. This episode, directed by Helene Hegemann, is intoxicating. The digicam shakes, the whole lot appears to be like prefer it was shot handheld. It’s troublesome to assign the characters, the main focus is a lot on the collective. The episode jumps backwards and forwards between the flats, the courtroom and the crumbling psyche of protagonist Cem. It’s tiring, however intense. The podcast episode is especially appropriate right here as bonus materials. There is, for instance, the scene wherein Cem (hypnotically performed by Zepthphan Smith-Gneist) throws bouquets of flowers in crystal vases to the ground. Only within the podcast do you perceive that they’re Mother’s Day bouquets, preserved for years with hairspray. You can nonetheless really feel the robust household relationship within the collection.

Things are quieter in “December”. The episode begins banally: An adolescent drinks an excessive amount of within the membership, falls on the road and initially thinks he’s protected. First the ambulance comes, then the police, they let him go, then they arrive again and abandon him. Samuel Benito performs the rising desperation of this drunken almost-child so convincingly that little else must occur. Director Minoguchi lets him tremble and stagger alongside a darkish nation street for eight minutes. Everyone has left him besides the digicam. Except for the viewers, who do nothing. And that in these eight minutes you could have sufficient time to ask your self how it might have reacted on an evening like that. Such a passage could be unthinkable in a podcast. There, the failure of the authorities is the main focus; there may be a good stronger view from the surface. The movie model, then again, conveys a sense of being on the mercy, of fully subjective worry.

Because the picture stage shouldn’t be accessible to the podcast, tales must be informed extra clearly and professional studies and courtroom rulings must be categorized. The collection does not want that. Its makers use the area for ambivalence, connect significance to environment and nearly constantly convincing actors. Hopefully they’ll get plenty of consideration for this. With such a well known title, the probabilities of this taking place aren’t unhealthy.